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2005年 09月 04日
 実はもう公開初日に『奥さまは魔女』を観に行ってきたのだけど、書きそびれてしまってました。この映画の感想と言えば、なんと言っても「ニコール・キッドマン、めちゃくちゃかわいい！」の一言につきます！！ どちらかと言うと、これまでは陰があるような役が多かったし、イメージ的にもゴージャス系だったけど、それを払拭するほどキュート。 ほんとはかわいい役のほうが似合うんじゃないかと思うくらい。 ギャラが数億円だかのCMのニコールよりずーーーっといいです、ほんと それに比べてダーリン役のウィル・フェレルが・・・・。 いくら役が役だからと言っても、あの俳優さんじゃあ、ニコールがかわいそうになりました。 すごく人がよさそうって感じでもないし、多少はハンサムってわけでもないし。 ニコールの引き立て役にしたって、もっと他に誰かいたでしょう～～と思わずうなってしまいそう。 そもそも元トップスター（という設定の役）って言っても貫禄もなければ、容姿でもないし・・・。 あくまで個人的な意見ですが。  肝心のストーリーは笑いあり、ちょっとおセンチあり。 でも全体にハッピーオーラ満載で、元気になりたいときにはオススメです！ サマンサのキュートさを見てるだけで楽しくなっちゃうけど、処構わず神出鬼没なサマンサパパも必見。 結構コスプレっぽくて笑えます。私もサマンサみたいにキュートになって、素敵なダーリンと仲良く暮らしたいわ～なんて思っちゃった（笑） でも恋愛に魔法は厳禁ね！
2005年 09月 03日
ようやく観に行ってきましたよ、『スターウォーズ・エピソード3』。 いやはや、想像以上におもしろかった！ 昔の3部作はそれぞれに味があって？おもしろい作品だったけど、今回のは迫力もあるし、ストーリーもドキドキしたし、最高でした。 正直エピソード1・2はそれほど「おもしろい」って感じではなかっただけに、エピソード3はすごく期待してたわけじゃない。 だからだったのかもしれないけど・・・・。
まずオープニングの戦闘シーン。 ジェットコースター系大好きな私でも、なんだか酔ってしまいそうなカメラワーク。 奥行き感、スピード感、ほんの導入部分だけど、ガッチリ掴まれました。 アナキンがなぜフォースのダークサイドに落ちたのか、そうしてどうしてあんな格好になってしまったのか、ルークとレイア姫はどんなふうに生まれて別々に育てられることになったのか。 全てが解決されて、すっきり。 その壮大な物語にため息をつくばかり。 力を持つことは、責任も持つことだし、自重も大切。 愛する人を想うがために、自信がなくなってしまうこともあるだろうし。 本当は愛し愛されることで、強くなりたいものなんだけどね。  それにしてもヨーダって不思議な生き物（！？）だよなぁ。。。 普段はよぼよぼで杖ついて歩いてるのに、なんで一旦戦いだすと異様に機敏なんでしょか。 チューバッカによじ登って肩車されてるかと思えば、すんごい気で相手を吹き飛ばす。 そのギャップがたまらんですな（笑）
2005年 08月 18日
 忙しいながらも時間をやりくりして『皇帝ペンギン』を観ました。もう、予告編を見るだけで、胸きゅんな映像。 セリフがどんなふうに入るのかと思ったけれど、うるさくない程度で、基本的には淡々とした進行。 皇帝ペンギンが、子供を生む場所まで20日間ほどの旅に出るところから始まります。 初めて知ったけど、父親ペンギンは旅に出てから卵がかえるまでの数ヶ月間、まったく何も食べないで過ごすんですね。 母親ペンギンも、子供のために卵を産んでから、さらに数週間の旅に出て食料補給に行く。 人間に限らず、ペンギンの親も偉大です、ほんとに。 そして卵をいとしそうに見る表情、短いけど力強い足と暖かな羽毛でわが子を守るしぐさには、心を打たれます。 でも決して、それを押し付けるような演出ではないので、涙が出るくらいの感情のほとばしり、というものはないのだけど、静かに、でも確実に心に響いてくるのです。 卵を温める段階での失敗、あるいは雪の嵐が吹きすさぶ中で寒さに耐え切れず、はたまた別の大きな鳥に食べられてしまったりして、小さな命が失われていくとき、本当に悲しそうにしているペンギンを見ると、子供をかわいく思う気持ちも持っているんだなぁ、と感動しちゃいます。 頭ではわかってるつもりでも、それを目のあたりにするとね。 皇帝ペンギンのかわいさや、子供への慈愛に心打たれること間違いなし、の映画。 だけどそれと当時に、この映像を撮り続けた撮影隊にも感服。 すばらしいです。 ただ残念なのは音楽かなぁ。 歌詞入りの曲が多い。 曲そのものは悪くないと思うのだけど、歌詞が入ると、ちょっとイメージかわっちゃうんです。 ないほうがよかったのになぁ、と思うのは私だけだったのかな？
2005年 08月 15日
 もうすぐ公開終了、ということで見逃さないうちに行ってきました。『Dear フランキー』。もしかしたら、今年一番好きな映画になるかもしれません。 嘘も方便、という言葉もあるとおり、ときには必要な嘘もあると思います。 誰かを思いやる気持ちから。 傷つけたくないという気持ちから。 ときには自分を励ますために。 そんな嘘から始まる物語。 必要な嘘だと信じつつも、どこかで後ろめたさを感じている母。 最後までその嘘をつきとおすために、一大お芝居にうって出る。 でもそれを嘘だと知りつつ受け入れるほうも、大きな寛容が必要。 やっぱりそこには思いやりと愛があると思う。 演技だと知りつつも、いつしか本当の父親のようになる男。 ほとんど全てが虚構だというのに、ここまで気持ちがゆさぶられるのは、やっぱり愛の存在が大きいのだと実感しました。  そして子供の感受性の強さ、勘の鋭さ、甘く見てはいけませんね。 透明なぶん、経験豊かな大人なんかよりも、ずっと真実を見抜く力があるのかもしれません。 そして誰よりも寛容なのは、誰でもない、子供なんだとも思います。 私にはまだ子供がいないけれども、もしもこの先、自分の子供ができたら、絶対に嘘はつくまい、と思いました。今回主演のジェラルド・バトラーは『オペラ座の怪人』で話題をさらっていった役者さん。 言われなければ、同一人物とは思えないです（笑） 仮面からはぶっきらぼうな表情、とまどう表情、喜ぶ表情、なんてわからないですからね。 でも、そのナイスガイ、ジェラルド・バトラーを差し置いて、今回は母親役の エミリー・モーティマーに拍手を送りたいと思います。 ちょっとはにかんだ表情、心配する母親の顔、とまどう表情。 すごく自然で、母の強さと同時に、女性としてのかわいらしさも感じました。 そしてこの映画、音楽もなかなかステキでした。 ちょっと寂しげな中に、温かみがある、映画にぴったりの曲。 どの面をとっても、お気に入りになりそうな1本でした。
2005年 08月 06日
 本日は銀座シネスイッチで『ライフ・イズ・ミラクル』を観に行きました。ボスニア紛争という背景がありながら、どこかファンタスティックであたたかくて、おかしくて、ちょっとせつないお話。 現代版、あるいはボスニア版「ロミオとジュリエット」。 これは実際にボスニア紛争中、セルビア人男性の身におきたエピソードをもとにしてるんだって。 なんとも不思議な雰囲気漂いつつ話は進行していくのだけど、随所に動物が出てきて、切ない場面、楽しい場面、ドキドキする場面をうまく盛り上げてくれる。 中でも必見？はロバ。 パンフの表紙にも描かれてるみたいだけど、失恋に絶望して、涙を流しながら、汽車にひかれて自殺を図るかわいいヤツなのだ。 このロバくんが、場をなごませてくれたり、ルカとサバーハをさりげなく応援してたり。 ルカの飼い犬、ジュカも人と人とをつなげるキーアニマルになってる気がしました。 この映画、なんと3時間くらいもあるのだけど、ときどき笑ったり、静かにだけどドキドキしてるうちにあっという間に時間は過ぎていきます。 それでもお尻はいたくなりますが（笑） 戦争（紛争）の裏に、ちゃんと人間らしい感情を持って過ごしている人たちがいる。 少しだけほっとするような。 だからこそ、争いはよくないのだ、と改めて感じました。 折りしも今日は、広島に原爆が投下された日。 戦争の悲惨さ、戦争によって失われるもの、犠牲になる想い、ちゃんと見直すにはよい日だったと思う。 それとボスニア紛争の背景やその結果等、少しでも知識があったら、もっと深い想いで映画を観れた気がします。 民族が違うから、信仰する宗教が違うから、そんな理由で争ったり、別れなければならなかったり。 終始ライトタッチで描かれていた映画だったけど、実際はもっと悲惨だったんだと思います。 そういうものは世代が変わっても、きちんと向き合わなければならない問題ですよね。 でも、ちょっと信じられないニュース。 全員でのたった1分の黙祷すら拒んだ高野連。 完全に問題意識を履き違えてないでしょうかね。 あまりの腹立たしさに、その怒りを表現しきれませんでした。
2005年 08月 01日
 今日は夕方からの渋谷での打ち合わせで、一旦お仕事は終了。 それでもって今日1日は"映画の日"。 どうしようか悩んだけれど、映画を観て帰ることにしました。 それでもって、これもまた何を観ようか悩んだ挙句、『ラヴェンダーの咲く庭で』を観ることに。 すでにこの映画を観た母もよかった、と言っていたし。感想は・・・・ほんと、よかったです！ 恋はいくつになっても、どきどきして、自分のコントロールがきかなくなって、不器用になってしまうものなんですね。 経験の多い少ないじゃなくって、純粋に想えば想うほど、考えたとおりには振舞えないものなんだろうな。 ジュディ・デンチ扮するアーシュラは、自分の年齢のこともときどき忘れてしまうほど、アンドレア（ダニエル・ブリュール）に恋してしまう。 その姿はちょっといたたまれなくなるくらいまっすぐで、純粋で、そしてほほえましい。 おばあさんになっても、若いうちでも、人を好きになる気持ちっておんなじなんだ、ってアタリマエのようで、忘れてしまいがちなことを思い出させてくれる、ステキな映画でした。 そして、男性ははがゆくなるくらい鈍感。 この映画の場合、それも仕方がないのかもしれないけれど（苦笑） でももうちょっと気がついてあげてほしかった。 アーシュラは最後は大人の女性として、理想的に振舞ったけれど、すごくさびしい思いをしたんだろうな。 気持ちに気づいてもらうほうが幸せなのか、気づいてもらえなかったのはよかったのか。 そんな答えはわからないけれど、ひとときの幸せが、大きな悲しみにならないように。 でも、アーシュラにはジャネットがいるからきっと大丈夫だっただろう。 アンドレア役のダニエル・ブリュールが奏でるバイオリンの音色（実際はグラミー賞受賞者ジョシュア・ベルの演奏だそうです）を耳にし、いたずらっぽい笑顔を見てしまったら、アーシュラじゃなくても、ドキドキしてしまうだろうなぁ、なんてことを思いました。 あんまり興味はなかったけれど、ダニエル・ブリュール、いいです。 次回出演作、『青い棘』も観に行こうかな
2005年 07月 24日
 世の中『エピソード3』だというのに、私は今頃『エピソード2』です。 というのも、やっぱり『エピソード3』は観なきゃでしょ、でもその前に『エピソード2』でしょ、ってなわけで、DVDを借りて観た、というわけ。 いやまぁ、スターウォーズってのは正直ツッコミどころ満載で、今日もいろいろ毒舌はきながら観ていたわけなのだけど（笑）、やっぱり『エピソード3』の続きの話、要するにルーク・スカイウォーカーが主役のときのほうがおもしろいですね。 単純に楽しめる、という感じ。 ただ奥深さから言ったら、エピソード1～3なんでしょうね。 単なるエンターテイメントから脱した展開だし。 エピソード2からは、すでに"ダースベーダー"のテーマ曲がかかったりして、それはそれで伏線を示唆していて興味深かったな。 母を想う気持ち、女性を愛する気持ちを持ちながら、なぜフォースのダークサイドに堕ちていってしまったのか。 ダースベーダーにならなければならなかったのか。 そういう観点から、『エピソード3』はやっぱり観に行かなくちゃ、と思いました。 他にも観たい映画が山積。 映画館通いが再燃しそうです。 それにしても、今回の『エピソード3』のプロモーションはおもしろいですね。 前回まであまり気にしていなかったせいもあるのかもしれないけれど、auとのタイアップ広告はかなりおもしろいです。 女子高生とベンチに座ってるダースベーダーも笑えますが、ファミレスでカップルの間に座ってるヨーダもたまらないです。 ヨーダとごはん食べてみたいなぁ（笑） あと個人的に残念に思ってるのが、ナタリー･ポートマン。 『LEON』のときは、衝撃的な子役で、なんて個性的な子なんだろう！と思ってたのに、今は単にキレイな女優さんになってしまったのは少々つまらないなぁ･･･。
2005年 07月 20日
 今週の金曜で上映が終わってしまう『大いなる休暇』を観に行ってきました。 キャッチコピーと、いかにものほほんとしたポスターに惹かれて。 ちなみにキャッチコピーは「スローライフも楽じゃない」貧しい島に工場を誘致するための条件が、「医者がいること」 たった1人のお医者さんに、島を気に入ってもらって、定住してもらうように、島民全員で、大掛かりなお芝居（嘘）を演出することになるのだ。 先生の好みを調べ上げ、電話を盗聴してまでも、島を気に入ってもらおうと皆で奮闘する。 本人たちはストイック？なまでにマジメそのものなのだけど、そのお芝居の徹底ぶりがかえって笑いを誘う。 つけ刃のクリケットだの、釣りだの、途中何度もバレそうになるのをうまくくぐりぬけていくのは、だますほうも、だまされるほうも、ありえない感じはするけれど、そのたびに「ぷぷぷっ」と笑ってしまいます。 でもそんなふうに純粋だから、ハッピーエンドで終わるんだろうな。 ラストがあっけないくらいだったのは否めないけど、その分、すっきり終わったようにも思います。 見終わった後、ほのぼのした気持ちにさせられます。 テーマは失業や離島でのお医者様不足の問題など、重いものなのだけど、ユーモアたっぷりに温かい目線で描かれていきます。 なんだかこんな島の、あったかい人たちがいるところへ、バカンスに行きたくなりました。 考えてみれば、もう夏休みの時期。 いつお休みとろうかな。 どこへ行こうかな。 スローな休みを満喫したいです。
2005年 07月 10日
 久しぶりにヒット！な映画でした。 『ダンシング・ハバナ』の題名のとおりキューバダンスをこれでもか！というくらい見ることができます。 父親の赴任でキューバにやってきた少女が、キューバの男の子とサルサに出逢って、ダンス大会を目指す･･･というもの。 社交ダンサーだった両親の影響で、ダンスは好きだけれど、優等生のカタブツタイプの女の子がキューバンリズムに魅了され、ステキに変わっていくのです。 心も体も解放してダンスを楽しむ姿に、久しぶりに私も高揚しました！  ダンスも音楽も、ほんとに最高☆ 単純で影響されやすい私は、10数年ぶりにパンフレットを購入し、それだけでは飽き足らずポスターまで・・・。 サントラもゼッタイ買います♪それに、主役の男の子、ディエゴ・ルナがすごくかわいくてセクシーで！ これまた久しぶりにやられました。ウットリでございました・・・・はぁ。 私もほんの1ヶ月間、サルサレッスンを受けたことがあるけれど、仕事の忙しさを理由にあっとゆう間にレッスンから遠ざかってしまってたのよね。 でもこれを観るとやっぱり、またレッスン受けたくなる！ ほんとは映画のようにクラブへ行って、ともかく見よう見まねでどんどん体動かすのが一番なんだろうけどなぁ。 それにキューバにも行きたくなりましたー。 今年はおしとやかに「和」に走る予定ですが、ラテンも追加しちゃおうかなぁ。 これから夏だしね（よくわかんないけど）。 でも、ほんとまた習おうかなぁ・・・サルサ。
2005年 07月 05日
突然ですが、アンソニー･ホプキンスが好きです。 『羊たちの沈黙』をはじめ、レクター博士シリーズもよいですが、なんと言っても一番好きなのは、『永遠の愛に生きて』です。 アンソニー･ホプキンスの魅力はこの映画で知った、と言っても過言ではありません。
これは、「ナルニア国物語」などで有名な英国の文学者C・S・ルイスが、最愛の女性ジョイと出会ってから死別するまでを描いた実話なのです。 別れを知りつつも、ジョイを愛さずにはいられなかった、C・S・ルイスの切なさと、その愛の美しさに涙してしまいました。 その映画でとても印象的な言葉がありました。 「今の苦しみは、あのときの幸せの一部」 幸せを知っているからこそ、苦しみを感じるんですね。 幸せがわからなければ、きっと本当の苦しみもわからない。 でも、この境地に達するまでは、それなりの時間がかかったことでしょう。 苦しみも、幸せの一部として考えることは、理屈ではわかっても、心が納得するまでには、相当のものが必要だったと思います。 私も映画を観た当時は、この言葉を理屈で理解してたんだなぁ、と今になるとわかります。 アンソニー･ホプキンスは、このあたりの感情を、表情でとてもステキに演技していました。 そのちょっと憂いた、恥ずかしそうで寂しそうな表情とあわせて、この言葉をよく覚えています。 この映画とは関係ないけれど、今日、また口に出して言うのは簡単なのに、実はかなり奥深い（と私は思う）言葉を見つけました。 'Tis better to have loved and lost, 愛して失ったほうがいい、 Than never to have loved at all. 全く愛さなかったよりも ---アルフレッド・テニソン そしてナルニア国物語、久しぶりに読んでみたくなりました。 それに、来年春にディズニー映画で『ライオンと魔女』をやるんですね。 おもしろそうなので、是非観に行こうと思います。 でもやっぱり公開前に読み返しておきたいな。 < 前のページ次のページ >
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